六届全国展时，林仲文以黄道周风格的行草获奖而名动书界。数十年间他心无旁骛，不懈进取，领悟尤深，于是作品渐趋精严，神采生焉。其书虽立足晚明黄道周、王铎、倪元璐、张瑞图几家，但同时关注时代创作思路，以现代人视角阐释古人书作的格局气象，尤重线条的长短开合和运动感，给人以酣畅淋漓的表现之美。经过长期摸索与实践积累，他把对明清浪漫派书风的理解融汇贯通于行草创作之中，艺术日臻完美。
——张改琴 中国书法家协会副主席
作为书家，艺术成就的取得，除了广采博取、勤学苦练外，更离不开自己的艺术思想，林仲文先生即是一位对书法有着深沉思索和独到见解的书家。当面对极其丰富的传统书法遗产和众多的名迹名家，如何提高、如何变法、如何选择、如何吸收，是关键的一步。早在1995年，他就荣获全国第六届书法篆刻展“全国奖”，又参加了一系列重要展事，他又一直在领导岗位上工作，他被社会角色化后，不是以得名为幸，而是非常清醒地寻找着自己提高的阶梯，而且始终如一。
然而，书艺达到一个较高层次后，再要提高并非易事。历史的经验告诉我们，传统的精髓在于不断地发掘、创造那些美的形式和精神。林仲文先生为了探求一种高层次的境界和新的表现形式，一直在不断努力着。黄石斋是晚明书法大家，其高洁的人品和独树一帜的书风，在书法史上有着崇高的地位。林仲文先生对这位乡贤敬仰而崇拜，对他的书法不但从形式上把握，而是更注重内涵上的吸收。固而，他与众不同的是，他取黄书之气势及崎崛之意，将其偏扁与方折的字形中化入米芾式的刷字笔法，拉长字势，一改黄书形式上的压抑感，从而形成纵横洒脱之姿，打破了世人习黄书的常规，汲其内蕴，实现了形式上的超越，这正是林仲文先生行草书的别树一帜处。他的行草书形成了自己的笔墨和独特的魅力。当然，林仲文先生是一位修养全面的书家，他又兼擅篆隶，可贵的是，他不论是行草、还是篆隶，在总体上风格一致，都能相互溶化、相互贯通，形成行草对篆隶、篆隶对行草的互补，使纵横洒脱的书风中又蕴含了古雅浑朴的气象，这正是其书法的可贵处。
——叶鹏飞 中国书协学术委员，常州市文联副主席、常州画院院长
林仲文的书法由晋唐入手，后广览博收，多方取法，对明清浪漫派书法王铎、黄道周、倪元璐等人的行草进行深入的学习，融于创作。从作品中，可以看出他在深入传统，变化出新方面具备的功力与灵性。林仲文学黄道周不仅能“传神”，而且能达到“妙悟”的境界。
——葛鸿桢 中国书协培训中心教授，苏州书协顾问
在漳浦一千多年的历史上，一代大儒、著名书法家黄道周无疑是最耀眼的杰出人物之一。仲文先生就住在离黄道周公园边不远的居民区。与乡贤为邻，他感觉到自己的作品有了根、有了渊源与传承。他一向非常推崇黄道周的书法艺术成就和民族气节，黄道周的“漳浦体”是他研究学习的重点，早在上世纪八十年代末，他就在《书法》杂志上发表了《论黄道周的书法艺术》等论文，阐述了自己的学习心得。他的书法作品大多写的是黄道周诗作，继承了黄道周书法苍劲沉雄、跌宕起伏的风格。他获得全国第六届书法篆刻展“全国奖”的那幅行草作品就是吸收了黄道周、王铎、倪元璐等书法大家的特征，又融入了自己个性和风格的创新之作。仲文学黄道周，不仅能传神，而且能达到妙悟的境界。
仲文的书法以黄道周书风为主，广采博收，把几家的笔法融汇一起，很自然地表现出来，其行笔爽朗峻劲，迅疾无碍，每件作品的创作都是成竹在胸、一气呵成，尤有一泻千里之势。仲文的行草书在控制上得力、通篇流丽潇洒，酣畅遒密，点画之间，俯仰向背，倚正敛张，各有意态，给人以耳目一新的感觉。他的书法追慕先贤，取法于古，得意于今，行笔刚劲，章法形式多样，作品恢弘大气而自成一体，在书法界有较大的影响。
——言恭达 中国书法家协会副主席
仲文先生以黄道周书风驰誉书坛，工于行草，亦擅长篆书、隶书和篆刻。从篆书作品看，其字法多来源于六国文字，将金、石、玉器文字与楚简帛书整合，体势以横宽为主，注重聚散变化，单字外沿呈不规则形，有一定自由意趣。运笔以涩行为主，突出书写性，线条在游走中有一波三折的变化，力度感较强，点线走向打破常见篆书的点线走向，使空间构成产生较大变化。墨法上除适量加水产生少量涨墨外，主要以运笔速度变化在纸面上产生飞白及枯笔，使线条深厚而有张力、灵动而有意趣。
——赵山亭 中国书协篆书委员会委员、兰州军区文艺创作室专业创作员
仲文致力于行草书的创作，现在看来，已经看不出纯粹哪一家韵味了，他把几家的笔法融在一起，很自在地表现出来。我们可以看到几个特点，首先是行笔老到，胸有成竹，一件作品的完成是轻松自在地。创作是流泄的情绪渠道，尤其明清气派，不是斯文尔雅，而是迅疾无碍的，甚至容不得边写边想，因此，气足。其次是气势强硬，结实，果断地行笔显出线条的坚韧。仲文善写行草大字，明清书法就是为写大字者设立的，站立悬肘，大笔纵横，痛快淋漓，应该说仲文深得明清行草的要义。第三是协调，欣赏仲文的行草作品，整幅下来没有哪个局部尤其显眼，跳动，它们都统一在一个基调里，动作不大，没有夸饰，令人读毕感到饱满、实在。仲文的明清书风，的确有自己的正确思考。
——朱以撒 中国书协学术委员会副主任、福建师大美术学院教授
仲文先生在上世纪八九十年代就活跃在书坛，在一些全国的大展中我常常见到他的作品。印象较深的是“六届全国展”获奖的条幅。他的作品深受其乡贤即忠烈之士的黄道周的影响。黄道周的作品书如其人-----刚正、倔强。无论是楷书还是行草书都是左低右高的欹侧态势，章法行气较直，行距较宽，这也是明末张瑞图、倪元璐、王铎等大量作品中的章法。仲文先生似乎一直坚守黄道周，并对明清之际的行草书加以研究，同时以此为根基再汲古汇今。他似乎一直坚守这个路子。
从《陈元光诗》行草条幅中还可以感觉到明清之际行草书的影子，但已经不是他在“六届全国展”获奖作品的面貌，而是超过了许多----无论是作品的线条、结字和章法，以及所表现出的性情；而不变的是他多年来仍在所坚信的行草书的道路上加以锤炼。这件作品我认为是最能代表的他近来书法创作的意图。作品中的爽健畅达、诡遹多变、振迅有力的线条，表现其旷达洒脱的性格；结字舒朗，纵横自如，欹侧多变，表现出胸藏万象的自信；用墨的浓淡枯湿，以及块面与游丝的对比，体现出王铎用墨的汲取和现代美术的构成形式，以及自然运动的节律；章法行气的左右跌宕与呼应，似乎变化了黄道周那严整的章法，同时也在表达一种对当代书法所青睐的形式感的追求。透过这笔墨的形式，我似乎还感到一种严谨不失法度的“逸笔草草”，我认为这种率意、自然，似乎体现出仲文先生做人的严谨和旷朗的性格，这是他书法的个性，也是他在书法创作上的超越和升华。
——宗致远 中国书协会员、《书法导报》编辑
林仲文行草书多有乡贤黄道周的方折，再变之以瘦长，归属晚明书风。此幅对联仍保持瘦长的体势，呈挺劲清癯之态。其用笔掺以北魏方笔和方折使转，使其更趋硬朗古质。再添入两三个草书字，变其呆板，得其超逸。
——刘正成 国际书法家协会主席，《中国书法全集》主编
仲文醉心翰墨，研究黄道周书风30多年从无懈怠，得其精要，承其风神，是写黄道周风格的顶尖人物。他取法精准，化典于怀，大字行草尤佳，风雅神逸，遒劲率意，于继承中突显创新精神。
——范迪安 中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席
仲文兄的书法于明清行草着力极深、创作观念亦颇具超前意识。观其行草之节奏明快、隶书之灵动率意，篆书之古拙静穆，作品语境丰富，笔力贯通、沉着痛快、直抒胸臆，盖得益于他对书法线条娴熟的驾驭能力，对章法布局独到的处理方式。他把对翰墨的理解融汇贯通于创作之中，彰显其才情禀赋。
——陈方远 中国美协会员，北师大珠海分校设计学院副院长
仲文君心仪师法乡贤石斋先生、书画兼擅、尤以书风峭厉方劲、酣畅清逸为尚，在当代行草创作中堪称翘楚。
所书陈元光诗卷，质朴中透着流畅，峭拔中溢满英气，真是善之又善者也。陈元光乃唐代儒将，平定闽粤，首任漳州刺史，有功社稷，斯民爱戴，呼为开漳圣王，文治武功，卓尔不群，吟咏余事，亦为高格。仲文君满怀景仰自豪之情，寓之于书，故自不同于书写他文者也。
——紫建方 中国书协理事，西冷印社社员，宁夏书协名誉主席
信手捻红瓣，粘衣尽紫蕤
信手之为，须巧妙，要在着意与无意之间；信手之乐，多恬淡，如同风形云影之气象。
仲文道友的书法，轻松娴熟，自然自如，点画若出云影中，勾弋常行着意外。观之读之，好似与旧友促膝剪烛，几碟清淡菜肴，伴着绿韭红炉，弥漫一室。不须多少言语，自有心声相和。
字里行间，魏风晋骨可见。左右处多有摇曳，轻重中自有顾盼，耐看耐回味。
——王学岭 中国书协理事，行书专业委员会秘书长，总参谋部书法创作院院长
石斋黄夫子以“学如武库”之大儒学养，独立不媚俗之刚正秉性，“第七八乘事”之从容心态，成就了他晚明书坛开新巨擘地位，后世研习其书法之有成者，前如沈曾植、潘天寿、来楚生、诸乐三、沙孟海等，今如章祖安，林仲文先生等。
林仲文先生特异之处，在于三十多年锲而不舍地临习、领会，取法石斋行草之结字、行笔、运势、章法、揉以楚篆、汉简、国画笔墨构图情趣，追求遒劲拙朴意境，大量书写石斋诗作，从中汲取石斋涵养，遂成一家风格。继前所书蔡新诗作，今又以石斋书风书写陈元光诗赋，既使故里名贤诗书相得益彰，又使自已的书艺日臻成熟。林仲文先生崇学精神，爱乡情怀，溢乎笔端矣！
——侯真平 厦门大学历史系教授、硕士生导师，古籍整理研究所副所长、黄道周研究专家
仲文兄书作如行云流水，一气呵成，轻松自由。书为心声，此皆为作者性情之流露。艺术最高境界便是作品与人的完美和谐。仲文兄正致力于此。
——张公者 中国书协理事、国务院参事室《中华书画家》杂志社副社长、副总编
林仲文先生书画兼善，书法取黄道周驰名书坛，其用笔方圆兼施，结体擒纵有度、虚实自然，用墨干湿变化丰富，故其作品大气奔放，奇逸高古，具有很强的视觉效果，在当下书界独树一帜，是国内明清书风代表书家之一。
——魏哲 中国书协理事、评审委员，辽宁省书协副主席
当代书法的技法被空前重视与强调，这是书法发展由实用向艺术递变的必然结果，也是书法人文化内质缺位的一种“偏执”反映。诚然，相比于书写“粗糙”的时代，当代的精细化自是一种进步，有其价值在。但重技法若成为一种导致向，则必陷匠气与另一种“粗糙”！中国书法的人、文支撑规律是一条“铁的定律”，历史上的大家无一不验证此，东坡如此，黄石斋亦如此。作为当代书家，如何去切入书史，寻找到自己的位置，是值得深思的命题。仲文先生处石斋故里，出入石斋书法，因书及人，因人返书，个中信息自是了于心的！他的书法亦反映出他的这种思考、追求与成就，他的这种取向随着书法人文化的觉醒与被倡导，其价值一定会日渐显现出来！
——孙稼阜 中国书协会员，《书法》杂志副主编
林仲文先生以德、才、能兼备从政，为政而惠及一方。为艺则酷其所爱，笔耕不辍。正如范迪安先生所评：“探精求悟，又能舍急功，弃近利，目光高仰。胸存远志，终于步入自家境界，形成遒健峻劲，爽朗清逸的风格。
仲文先生善写行草，收放自如，张驰有度，书风雄浑清新，不失黄书的遒媚，又溢以王铎、张瑞图的雄健潇洒，其创作以黄道周书风为主线，取众家之长，而后又融入了自己的个性，作品恢宏大气，并从传统和生活中不断汲取养分，形成独特的自家面目，令当代书坛瞩目。
清人刘熙载说：笔情墨性，皆以其人之性情为本。凡有品味的笔墨，总是含着作者最基本的情感要素。近读所赐图录中茶画作品，很深切的感觉到其对山水有着一种深切的感悟。沿着他描绘的青山涧水，茅屋茶寮，我们可以去找到笔墨用意的源头。也就是说，曾经的山村生活体验，以及由此产生的对人的生命漂泊之感，与向往安顿之感，无疑构成了他山水茶画的一个极重要的精神源头。对于山的喜、对于山的爱、对于山的情愫皆洋溢于笔墨之间。所表述的正是其寂寥，淡泊的心境。
林仲文先生的山水茶画，让我品味出同为知天命的生活追求和对生命历程的态度，“泉涓涓而始流，物欣欣以向荣。感悟生之得失，叹万物之行休”似与陶渊明和声唱出了彻底宁静平和满足的声音。找到了一方田园，在其中极平凡的一树一石，涧水山花中，觅得了一小块精神止泊之地。大自然生动的山川草木，云烟光色，跟人类的生命绝不是不相干的存在。一山一水，一草一木，月明星光都在提醒着人类的心灵与宇宙的关系。任何一个真正在大自然山水中受到感动的人，都理解那句名论：每一片风景，都是一种心境。于是，我们在这里不把山水画仅仅作为构图均衡，色彩优美的风景画，或作为零散、片断的感觉知觉的愉悦享受来欣赏，而是重在探究山水画中所表现的中国文化的心灵境界以及发现技法、家数、渊源流派、风格背后的共通的民族文化的诗心。当人类野蛮踏过了文明的门槛时，他从一个混沌的自然世界，迈入了一个他自己创造的世界。于是那些原先与他生命相依存的山川草木鸟兽虫鱼，渐渐地变得与他相疏远，相隔绝了。人类用许多器物，把自己包围起来，从有机自然中分离开来，借助这种分离与围绕，人类凌驾于万物之上，于是就有了“相思”，有了回归大自然的永恒的“乡愁”冲动。安顿生命，这是中国山水画永恒乡愁冲动的一个侧面。在向往乡关的的精神旅途中，花开花落，鱼跃鸢飞，大自然无限丰富的形态，无往而不成为画家表达情思的媒介。或烟云空濛，啼鸟出处，或登山观日出，或涉大川，送夕晖，人在大自然的怀抱里沐浴灵魂，陶冶性情。开拓胸襟，提升人的精神存在。如果没有这心灵的远游，如果没有那些流动飘逸的云水，那些绮丽华滋的春光，荒寒幽寂的秋景，那么人类的心智将封闭，枯竭而死亡。亲近自然，打破壁障。将人类自由心灵，从封闭的自我世界伸展出来，精神四达并流而不可以止，而使心灵得以提升。
——燕守谷 中国书协编辑出版委员，山东省书协副主席
free spyware for android phones
turbofish.com spyware for android phones free